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【卢浮宫博物馆意外火灾迫使法国国际美术沙龙提前关闭】中国单元“跨越城墙的艺术家”获得此次沙龙的单元荣誉奖项
浏览: 发布日期:2017-12-21

  法国国际美术沙龙由法国政府和总统签署,由具有一百多年历史的艺术专业机构法国国家美术协会主办(SNBA),法国绘画与雕塑艺术原创者联盟(L’ADAGP),美术巨人协会(LE GEANT DES BEAUX ARTS)以及法国胡斯尼蜡塑基金会等机构共同协办。这是法国具有一百五十六年历史的艺术盛会,参展过的前辈们包括众多艺术史上大名鼎鼎的重量级人物,诸如梅松尼埃、皮埃尔·普维思·德夏瓦尼、达娄、卡罗勒斯 - 杜兰、季尔维、罗丹、贝浩、察津、达南·波维亥、赵无极等等,他们分别对西方现当代艺术产生过极其重要的影响。美术沙龙前几年因卷入某些具有争议性的艺术事件而颇受牵连和质疑。近两年来的经过整治和调整,展览质量大幅度得到回升,收取业界越来越多的好评。但愿它能继续保持其尊重艺术的美好传统,杜绝功利心切的浮躁低级艺术炒作,重拾法兰西文化精髓和实质,持续把好筛选这一关。最大可能性地让各方面做到尽善尽美。

  沈敬东1965年出生于江苏南京。1984年毕业于南京晓庄师范学校美术班。1991年毕业于南京艺术学院美术系版画专业,获刘海粟奖学金。毕业后在南京军区政治部前线文工团从事舞台美术工作。2010年入住宋庄艺术区。2014年任中国当代美术研究院油画院院长。

  ▲ 何宇红女士与法国国家美术协会执行副主席、沙龙总策展人凯瑟琳女士(Catherine Sévérac)在吴可作品前合影

  值得高兴和祝贺的是,由法国亚洲艺术家联合会UAAF策划的单元《跨越城墙的艺术家》荣获了2017年美术沙龙的“优秀单元奖”,策展人何宇红女士代表本单元七位艺术家接受了颁奖并发表了讲话。她表示作为策展人,希望能看到或能够帮助更多更好的中国艺术家来到这个世人瞩目的艺术圣殿,展示他们丰富多元的艺术作品,也希望沙龙主办单位不要因为以往的不良经历来限制甚至拒绝中国的优秀艺术家们。颁奖结束后大家一起合影以作纪念,这也成为法国国际美术沙龙历史上唯一一次被迫中断、提前结束展览并在沙龙迎宾接待处举办颁奖仪式的事件。

  同样对巴黎观众来说并不陌生的艺术家叶丽文女士自从2014年由UAAF在巴黎中国文化中心策划的第一场个展以来,便一直有精彩作品和展览活动出现在大家的视线里,其作品已被巴黎数家艺术机构收藏。这次她所展出的作品并是使由法国亚洲艺术家协会收藏的作品《我》,这幅作品是作为出自音乐世家的艺术家本人的自画像,出色的明暗处理方式充分表现了人的疑惑、矛盾和忧郁的情感交织,勾画出女性在当代社会生活中的尴尬处境和女性主体性的自我寻找意识。

  艺术家吴可的六幅条形水墨在整个展场中让人耳目一新,首先在作品的尺度和材质上让法国观众非常称奇,工作人员向每一位咨询者一一细心讲解,有观众表示吴可的作品在某种程度上改变了他们对中国传统绘画高深甚至枯涩的印象,以前从来没有想象过中国画可以这么柔美和谐,清新赏目,儒雅静怡;吴可今年九月在巴黎左岸法国工业宫的个展《 丹青中的诗意》获得了意想不到的成功,法国美术协会主席亲自作序,巴黎六区区长亲临开幕现场祝贺,作品展出后即被法国工业宫收藏部永久收藏,法国国家美术协会和纽约贝聿铭艺术基金会也分别珍藏了其数幅作品,另外几家艺术机构的收藏手续也在办理之中,且应观众的要求吴可巴黎个展一直延续到沙龙开幕的前不久。这次应卢浮宫美术沙龙的中国单元区邀请,吴可展出的是他《别样山水》系列中的六幅作品。

  朱亮的水彩作品《暗香》既有东方水墨写意的酣畅又有西方水彩画的灵透,饱满而不过于浓重,鲜润但不流于艳俗。看似混乱实质错落有致的勾线和着色犹如中国古词牌格律的平仄迭起,缠绵悱恻、自在悠然。犹如丙烯般大胆的明亮水彩用色让人联想到春天百花盛开的灿烂,又似乎体验着蔓延的残花留香,暗示着人生的跌宕起伏以及绝处逢生。娴熟于东西方文化和艺术史学的朱亮在多年的研究和思考之后,成功地脱离了很多学院派艺术家可能带有的匠气,在抽象艺术的创作实践中达到一定的高度,被法国同行们所称道。

  作为本次沙龙“中国单元”最年轻的艺术家,姜文斌带来的两幅油画和丙烯作品较其他几位艺术家似乎更具当代性。《预言-1969》和《世界·观》是艺术家近年来倾心创作的两个系列。相比较他之前的作品,这两个系列更多地从宏观和哲学的角度关注于人类的历史与命运,具有极强的后现代主义和解构主义的思维路线,表现手法上也趋于典型的新表现主义风格,对当今世界的政治危机、意识形态的危机、精神危机以及生存环境提出深刻的思考。即兴、粗旷而又简约的自然主义风格在姜文斌的绘画中尽显原始美学的价值,引发观者对他的作品进行更多的探寻和发现。

  好事多磨!为期四天的2017年法国国际美术沙龙在进行到第三天下午两点半的时候出现了意外,遭遇了卢浮宫开馆有史以来未曾发生过的火灾。尽管“火灾事件”并不严重,且未有人员伤亡及艺术品损坏,但为安全起见,卢浮宫卡鲁塞尔区域当即驱散了所有参观者,关闭了所有展馆和店铺,直到第二天的下午才开始部分对外开放。美术沙龙原计划于第三天即12月9日晚举办的颁奖典礼和音乐会也被迫全部取消,临时改为展览第四天即10日星期天下午13:00在展厅接待处简单举行,并严格规定只有沙龙主办者、评审委员会和获奖者可以进入参加颁奖仪式,其他所有参展艺术家、参观者、展览单位工作人员等等一律在卡鲁塞尔展厅大门外等候并通过广播收听颁奖实况。

  今年的法国国际美术沙龙遴选了来自二十多个国家和地区的数百位艺术家的700多件优秀作品,其中包括巴西、加拿大、中国、韩国、西班牙、匈牙利、日本、挪威、斯洛文尼亚、瑞士和土耳其的六百名艺术家的绘画、雕塑、摄影、插画及装置作品。法国亚洲艺术家联合会UAAF今年荣幸地被邀请策划了本次沙龙唯一的中国单元,题为“跨越城墙的艺术家”,由来自中国和台湾的七名优秀艺术家的十五件佳作组成,他们分别是陈俐维(台湾)、吴可(上海)、 沈敬东(北京)、武玉宁(南京)、叶丽文和朱亮(汕头)、姜文斌(沈阳)。

  沈敬东是大家所熟悉的艺术家,但作为第一次参加法国国际美术沙龙的艺术家,他还是被习惯于此沙龙展出作品风格的观众们刷新了一下“观赏习惯”;中国的波普艺术还需要更多地被介绍到欧美及世界。正像波普在当年也是几经周折才得以被西方公众所接受,中国的波普艺术一样会遭遇同样的经历,沈敬东在这一领域几乎算是最早吃“螃蟹”的人。到今天为止他已经形成了自己鲜明的个人视觉艺术创作符号和独特并趋于成熟的艺术语境,无论从视觉审美、文化价值还是思想力度方面,都为中国当代艺术的系统叙事提供了一个非常值得参考的有线可寻的成功案例。

  姜文斌1982年出生于辽宁抚顺,2005年毕业于沈阳师范大学美术系绘画专业获学士学位。2008年毕业于鲁迅美术学院水彩专业获文学硕士学位。现任教于鲁迅美术学院综合绘画系。2016曾在法国巴黎以及北京吉道艺术中心举办“求索-在西方”和进.行.时姜文斌纸上实验作品展。2013分别在北京798感叹号画廊和艺铭东方艺术空间空间举办个展。2008和2009连续两年在鲁迅美术学院美术馆举办“个人绘画作品展” 。另外,还多次应邀参加国内外各种群展和联展。

  ▲中国文化部官员、策展人何宇红女士、艺术家叶丽文女士、朱亮先生、武玉宁先生合影

  原标题:【卢浮宫博物馆意外火灾迫使法国国际美术沙龙提前关闭】中国单元“跨越城墙的艺术家”获得此次沙龙的单元荣誉奖项

  其中,继去年荣获沙龙评审团大奖时隔一年之后,再次参展的台湾艺术家陈俐维女士带来了她著名的《大地之母》系列中的两幅近作亮相巴黎卢浮宫。 而另一位来自上海的艺术家吴可先生则在今年继其巴黎大型个展之后也被法国国家美术协会邀请前来参加这个年底的艺术盛会,法国国家美术协会主席米歇尔·金先生还专门为吴可先生的画册写文作序,盛赞吴可的艺术创作在当代艺术和社会人文景观中的重要尝试和实践。作为本次沙龙中国单元的策展人,旅法二十年的艺术评论家和作家何宇红女士在策展前言里写到:“感谢巴黎艺术家沙龙给予我这份荣幸来策划2017年美术沙龙的《跨越城墙的艺术家》特别单元。在我看来,跨越围墙、打破人与心灵分离的障碍,正是以各种不同文化和历史的大背景来重建一个崭新而宽敞的平台。这将是一个新舞台,让每个人都能得以自由地表达自己,充分展现自己的天赋、才华和创造力。这是一个能够真正地体现文化交流价值的行为。我相信,这也是法国国际美术沙龙至始至终的宗旨和目标。”

  令人分外惊喜的是陈俐维继去年的欧洲巡回展和卢浮宫沙龙展并获得评审团大奖之后已经在法国积攒了不少粉丝,纷纷赶来展会祝贺及观摩,并不吝赞誉之词。这位在台湾被誉为”自学成才、自创艺术表现手法、风格独特、才华横溢”的艺术家,这次带来巴黎的是两幅分别名为《绿波轻摇舞絮妍》和《香繁罗帷伴花前》的作品。这是她“大地之母”系列中的两幅近期力作。她自创而独特的绘画技巧-砌画以及较之先前作品更为成熟的构图和用色,让所有从面前走过的观者驻足凝视,流连忘返,很多人或拍照留念或询问交流;并希望能在法国看到更多的关于她的个人信息和作品介绍。陈俐维以及她越来越多的精彩作品在法国的频繁亮相收到欧洲若干艺术机构的关注,其中法国独立艺术家沙龙已发出邀请,陈俐维也将参加明年年初在巴黎大皇宫举办的2018年“首都艺术博览会”。

  武玉宁1964年出生于中国江苏南京,现旅居法国巴黎,2009于中央美术学院油画系综合材料高研班研修;2015年继续于中央美院油画系丹培拉专业拓展,在中国各大知名美术馆等地举办画展;曾受韩国政府邀请举办画展;个人作品《彩荷》曾被美国前国务卿鲍威尔将军收藏;《人像》作品被领导力大师约翰·麦斯威尔永久收藏。

  ▲ 何宇红女士、陈俐维女士与法国国家美术协会主席米歇尔·金先生合影 (从左至右)

  吴可(原名吴军)一两山水居、问松草堂主人,上海青浦人。1969 年 11 月生于上海,1986 年从师学习中国画,华东师范大学美术专业毕业。出版有《中国当代艺术家——吴可篇》(2008年)、《吴可山水画作品集》(2014 年)等。2014 年 11 月参展“高山流水”中国山水画展(南艺美术馆),2014年12月举办个人画展(江苏省美术馆)。其作品被南艺美术馆、江苏美术馆收藏。

  ▲ 单元艺术家及策展人合影 (从左至右:武玉宁、朱亮、叶丽文、何宇红、姜文斌、陈俐维)

  来自南京的艺术家武玉宁先生带来的两幅拼贴作品《巴黎印象》,无论从创作形式还是内容上似乎都格外的接地气,这种从上个世纪初便开始贯穿于西方艺术史的创作手法一直被各种流派所运用,几乎每一个艺术大师都曾实践过并创作出精彩的作品。它跟油画一样已经成为美术的传统和常用表现手法,但这种看似简单而随意的粘贴却对创作者的综合审美和创作能力有着极高的要求。这对有着三十多年绘画经历、尝试过各种材料的艺术家武玉宁来说似乎并不是太大问题,几乎是信手拈来、驾轻就熟,在对具象和抽象、色彩和光影、肌理与构图的关系处理上完成得非常到位,强烈的视觉感和时代感是艺术家对“巴黎印象”的最佳诠释,还有观众甚至对其作品在心理学分析的层面上给予了出人意料的延伸。

  叶丽文1963年出生于中国广东省汕头市,毕业于星海音乐学院,进修并结业于中央美术学院油画专业,任广东省汕头市机关书画院副院长,广东省汕头市美术家协会会员,广东省汕头市油画协会会员,广东省音乐家协会会员。2010年出版发行《中国当代著名画家—叶丽文油画集》,其作品发表在各大专业艺术杂志。

  陈俐维专职画家,出生于台湾基隆,现居台北。40岁开始进行油画创作,无师自通,自创刮画砌画创作手法。近十年在全世界举办过三十多场展览,著名代表作有作品有《大地之母》、《荷与叶》系列。2016年个人作品欧洲巡回展收到极大好评,受邀参加法国国际美术沙龙并获得评审团大奖。2017在台北著名的101大楼成功举办喜雀迎春个展和台北大地酒店”春之飨宴”个展。同年参加韩国三场艺博会,台北两场艺博会,以及香港、雅加达、吉隆坡等东南亚地区的艺术沙龙和博览会,走势强劲,成绩骄人。

  沙龙开幕当晚尽管大雨磅礴,并且是周四巴黎画廊活动日,但卢浮宫的卡鲁塞尔展览大厅里依然挤得几乎水泄不通。我们的单元展位也吸引了众多的新老朋友们。

  由法国政府和总统亲自签署、法国国家美术协会主办的一年一度的法国国际美术沙龙于12月7日在世界著名的巴黎卢浮宫博物馆卡鲁塞尔厅如期举行。开幕盛典上迎来了来自世界各地的驻法大使、文化官员、艺术使者、策展人、艺术家、收藏家等等艺术界专业人士和艺术爱好者。法国国际美术沙龙秘书长伊丽莎白女士代表年事已高的主席米歇尔·金先生发表了开幕感言,以其诗意般的语言对艺术给予人类的恩泽大加颂扬,并希望沙龙能够永远在这种传统中延续和传承、丰富和进步。日本驻法国大使 Masato Kitera先生、土耳其驻法大使Ismail Hakki Musa先生、沙龙的协办单位法国绘画与雕塑原创者联盟ADAGP的负责人以及艺术家代表分别发言,祝贺2017年美术沙龙的顺利开幕;韩国,俄罗斯及中国等国家的文化部门诸位官员和代表也受邀出席了开幕仪式。

  何宇红法国亚洲艺术家联合会(UAAF)创始人。旅法华裔作家、艺术评论家、策展人,资深媒体人,全法记者协会会员(UPF)以及女性主义运动的倡导者。多次组织策划各种大中型艺术展览、拍卖会、讲座等项目,撰写出版《请不要去教堂寻找上帝》多部长中短篇小说和音乐剧剧本,著有《将艺术镶嵌在生命的总背景之中》、《当代艺术的峰回路转》、《安塞姆·基弗:废墟神话的缔造者》、《马塞尔·杜尚奖及其文化反思》等艺术评论,上海国际艺术节|“从石。著作见诸国内外文化艺术媒体和杂志。

  朱亮1963年11月20日出生于汕头市,1988毕业于广州美术学院。开放、变革和多元的当代艺术语境下,对于朱亮来说这恰好是一个机遇。朱亮学院派的背景使他熟悉西方水彩画的艺术语言和表现形式;东方艺术的熏陶和感悟又使他的画具诗性的品质和神韵。他从中西艺术中汲取养分和探索,加之天生的悟性和洒脱开放的性格,从而形成了富有当代气息和民族气质的个性画风,并为他带来酣畅淋漓的艺术效果。