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幸运飞艇官网:首届全国动漫美术作品展览”复评工作会议在广州美术学院馆圆满落幕
浏览: 发布日期:2017-12-31

  孙立军:压力就是中国自己的原创动画漫画的人才匮乏,为什么匮乏?因为只会画日式,只会画美式的,不是画得最好,是在模仿别人。这种情况之下他们没有看到自己的祖宗或者是自己的文化,自己传统当中的一些优势的东西,所以他就带不来自信,带不来自信就一代影响一代,这个压力很大。我们如何大张旗鼓的地举起原创旗帜,真正的原创旗帜,而不是嘴上说的时候,我们要在这些学术性的展览当中树立这个方向标,我们强调多元化。我觉得今年的展览最后呈现的一定是多元化。

  “制约动画发展主要原创性不够,不太尊重艺术规律,只是抓住了市场规律,炒作”

  第三个,我们强调更多的艺术美术形式之美,而脱离了动画当中声音的重要。它是视听的,是主要的,缺它不行。

  首届全国动漫美术作品展览将于12月15日在广东省博物馆正式开幕,并免费向观众开放。届时,193件各具特色的作品将会在广东省博物馆三楼悉数亮相,市民们将有机会近距离接触各种风格迥异的动漫美术作品。

  第二,我们更多强调了艺术形式的美,而忽略了动画的语言的特殊的语言。不是用画面,是镜头讲的。

  孙立军:我们知道电影,尤其是动漫、动画是一个主体,因为它的投资大,商业线更长,通过它的带动漫画的发展,带动延伸产业的发展,所以以动画为例,要了解传统的《大闹天宫》、《哪吒》等优秀的作品。比如说在技法方面,在艺术形式方面,风格样式方面要了解。了解之后这样的艺术形式在当下如果没有办法发展,甚至没有创新,那我们要找到这个症结,这样我们才能突破自己。

  第一,动画的叙事功能,这是我们比较弱的,我们更多强调的是艺术形式美,而忽略了动画的故事内容的美,忽略了这个,我们忽视了讲故事。

  孙立军:实际上就是原创性不够,不太尊重艺术规律,只是抓住了市场规律,炒作。

  本届展览由中国美协分党组书记、驻会副主席、秘书长徐里,中国美协动漫艺委会主任、北京电影学院副院长孙立军担任评委会主任。在复评工作的现场,记者看到琳琅满目的原始手稿,其中包括动画作品的美术设计稿、分镜稿、漫画作品的线稿等等,令人明确感知到中国美协所倡导的动漫美术的发展方向。

  孙立军:由原创手稿组成的静态的展览,一是可以让从业者也好或喜欢这个行业的年轻人,甚至是小朋友长时间看你的笔触,看细节,意义非常深远。

  孙立军:在这个问题上,我既是受害者,也是坚定的捍卫者,一定要“绿色”,一定要把“真、善、美”传递出来。现在环境下,由于互联网的发达,包括所谓商业电影院,大家评价一个作品的好坏往往就是看收视率、点击量,很少以它的内涵、艺术张力、“真、善、美”去比较。

  2、首届全国动漫美术作品展复评结果,请以中国美协官网为准,请点左下角“阅读原文”进行查询。返回搜狐,查看更多

  我们看动画片的艺人,很多的音乐是选曲,不是作曲,很多的画面没有对白,表面看我们对白是高级的,其实恰恰动画片主要的特点就是讲故事,讲故事就要刻划人物和角色,刻划人物和角色要说话,不能什么都不说话,把你的长处扬了,但是短处没有改。另外,在实验性、在艺术的创意方面,跟受众交流不足。电影语言、动画的语言、美术的语言,是几个语言,我们强调的是美术语言。按照美术语言,比如说水墨的制作成本和制作工艺高于传统动画的制作工艺数十倍,从文化的角度可以,但是从商业的角度难以接受。

  二是对全国高校在动画漫画这个行业当中的专业建设、人才培养方面起到了方向标的作用,我们在利用新技术的前提下,一定要尊重原创的艺术规律,强调手绘的功底,未来的发展才会走得更远。只有打好基本功,才能够真正地谈创新。做好传统才能创新。

  记者:您刚才评审的时候特别提出不能有“暴力动作”内容等负能量作品,为什么会特别强调呢?

  举办首届全国动漫美术作品展览,旨在贯彻落实习新时代中国特色社会主义思想,挖掘出思想精深、艺术精湛,制作精良的具有“三精”追求的动漫美术作品,满足人民群众对美好生活的向往和追求。

  中国美协动漫艺委会主任孙立军评委接受了记者专访。孙立军指出,一定要尊重原创的艺术规律,强调手绘的功底,未来的发展才会走得更远。只有打好基本功,才能够真正地谈创新。做好传统才能创新。

  据悉,本届全国动漫美展开创了历史上的多个第一:十九大之后中国美协举办的首个评审活动、全国美展系列中首个动漫届展、数字绘制水墨画教学充满。广州市和广东省首次举办的全国动漫美展等等,彰显了国家对动漫美术的重视,以及动漫在主流文化中的特殊价值,再次确立了广州动漫在全国的领头羊地位,为广州文化艺术产业打开了一扇新的门扉,必将促进文艺繁荣和城市软实力的进一步提升。

  在中国电影很明显,如果叫艺术片,就意味着零票房,喊了几十年了,现在依然面临这个现象。如果是商业片,就意味好着票房。现在动画、漫画作为艺术来讲也同样面临着尴尬。如果强调原创,可能就没有太多的人看。这个纠结是你要不要冲破这个牢笼,这就是我们评委的共识,就是说我们一定要坚定信心,一定要走原创之路,一定要经历短暂的痛苦。否则的话,人云亦云,唯市场,唯所谓的点击率,必将使中国的动画漫画艺术越走路越窄。我在高校,作为从事几十年的从业者,深感自己的责任和压力。

  这次是中国美协主办的首届动漫主题展览,规模比较大,特别强调动画漫画的原创性、艺术性。就整体而言,参展作品代表着中国当下动画漫画的一个整体的水平,形式多样了,越来越丰富,开始注重原创,尤其是手稿多了。近20年来,计算机带领下的数字技术发展迅猛,很多作者几乎都不在纸创作,都用速写板完成,因此在强调原创性的当下,哪怕是一张草稿纸,铅笔画在那里,很潦草的一种构思,这都尤为珍贵,也是我们希望能够看到的。

  记者:动画走到现在,近30年来中国的动画从数量上是大国,几十万分钟,但是质量上是在下降的,一个是数量,一个是质量,您认为制约的原因是什么?

  11月15日,由中国美术家协会、中共广州市委宣传部、广州市文学艺术界联合会共同主办的“首届全国动漫美术作品展览”复评工作会议在广州美术学院美术馆圆满落幕。评委会从初评入围的362件作品中评选出193件作品参展,其中包括动画类作品62件,漫画与绘本类作品66件,独幅类作品45件,雕塑、模型、装置类作品20件。入选作品的作者中,有享誉亚洲漫坛的老牌名家黄玉郎、马荣成、王泽、蔡志忠,也有八望、童亦名等人气漫画新人;此外还有来自上海美术电影制片厂、网易漫画等机构作品入选。

  原标题:首届全国动漫美术作品展览”复评工作会议在广州美术学院美术馆圆满落幕

  在这样的情况之下我们要解决什么问题呢?通过实验性,通过艺术性,能够拔高人们的普遍的审美能力。一个是观众的审美能力,一个是创作队员的审美能力,用高的审美能力固化下来,转变成大众接受的,“中华文化时尚化”——这是我自己践行和努力探索的。“中国文化时尚化”,中国美术也面临这个问题,如果我们仅仅是以前的是一种类型,光那个类型不好,作为当代艺术的整体来讲,多元性,一定要互相促进,互相推动,才能发展。这届大展,我希望通过把继承传统,贵在勇于创新,然后把中国传统的艺术解决时尚化的问题,让当下的年轻观众接受,逐步提高他们的审美能力。

  孙立军:广东是改革的“桥头堡”,曾经引领中国经济的方向走了几十年,广东办这样的展览,可能比任何一个来省承办的意义都大。这也是动漫艺委会的一次行动,是一次决定,也是一次机遇,希望广州能长期办下去,办出影响力!